Wonderlust de Ken Carbone: a arte de vender arte

A vista do topo de uma montanha é emocionante, correspondendo à sensação que tive depois de passar dois dias na abertura da Art Basel, na Suíça, o Olimpo das feiras de arte contemporânea.

O evento deste ano foi um grande sucesso, com participantes de todo o mundo vindo para vivenciar o auge do mercado de arte. Com visitantes com idade média inferior a 50 anos, esse é o tipo de público super lindo que só o dinheiro pode comprar. Sendo da geração “Jerry Saltz”, me perguntei por que garçons lustrosos com bandejas de champanhe estavam passando por mim. Eu estive na Art Basel/Miami, mas estar na feira suíça teve uma vibração distintamente de grande liga com a fragrância refinada de riqueza inimaginável no ar.

Não sou um colecionador de arte de alto nível, então pude relaxar e aproveitar a mostra. Como designer e artista, estive lá para me inspirar e tive um interesse particular pela materialidade e produção da arte. Por exemplo, meio quilo de tinta a óleo aplicada em uma única pincelada ou uma camada de acrílico usada como véu diáfano estavam entre as imagens que observei. Carvalho serrado, aço cromado espelhado, espuma estofada, silicone, cerâmica, papelão ondulado, mármore, vidro, tecido, pele, penas, fibra de vidro, borboletas, resina, papel, espinhos, fotos, filmes e pintura digital são apenas alguns dos mídia usada hoje. Estranhamente ausente estava a arte gerada pela IA; dado o intenso entusiasmo sobre esta tecnologia, achei isso um alívio bem-vindo.

Para esta resenha, selecionei dez obras para compartilhar com vocês:

Maurizio Cattelan, Roma 2023

Considerado o “bobo da corte do mundo da arte”, Maurizio Cattelan ganhou as manchetes há alguns anos quando colou uma banana na parede de uma galeria na Art Basel/Miami. Foi vendido por US$ 160 mil. Para Roma 2023, ele comprou em leilão uma pintura de um antigo mestre e adicionou pombos taxidermizados para ficar de guarda. Deixe a trilha da risada.

Theaster Gates, em reconhecimento à nossa nação sangrenta, 2019

O artista Theaster Gates, residente em Chicago, cria trabalhos com foco em escultura e performance que transformam materiais cotidianos e detritos urbanos encontrados em comunidades com poucos recursos. Ele constrói uma escultura de parede lindamente estriada e texturizada neste trabalho, envolvendo firmemente uma mangueira de incêndio desativada em torno de um painel de madeira.

Damien Hirst, Borboletas

Não sou fã do trabalho de Damien Hirst. Acho que o tipo de arte do tubarão em conserva ou da caveira incrustada de diamantes é elegante, abertamente provocativo e chato. Por esse motivo, fiquei chocado ao descobrir que ele e sua equipe (e, infelizmente, algumas borboletas sacrificiais) criaram esta mandala extraordinariamente linda.

Imi Knoebel, Era Uma Vez

Esta pintura do artista alemão Imi Knoebel atraiu o designer gráfico que existe em mim. A forma simples, colorida e recortada atrai a atenção como um outdoor poderoso. Aos 82 anos, Knoebel continua a criar pinturas e esculturas minimalistas e abstratas em grande escala em seu estúdio em Dusseldorf.

Brigitte Kowanz, Passos de Luz

Em 1963, o artista Dan Flavin usou lâmpadas fluorescentes disponíveis comercialmente como escultura. Tornou-se seu meio de assinatura e sempre tentou futuros artistas a usar essa técnica. Mesmo assim, o degrau brilhante de Brigitte Kowanz no pavilhão UNLIMITED da Art Basel parecia deliciosamente fresco ao subir pelo espaço acima das cabeças dos participantes. Acho que Flavin teria aprovado.

Carlos Cruz-Diez, Ambiente Cromointerferente

Nesta peça, o falecido Carlos Cruz-Diez oferece luz, cor e forma como parque infantil. O modernista venezuelano utiliza projetores digitais para gerar padrões geométricos de luz que interagem com sólidos platônicos brancos, resultando em uma exibição cinética que convida à participação. Os espectadores assumem o duplo papel de “atores” e “autores” deste acontecimento cromático que se desenrola no espaço real.

Jean-Marie Appriou, Cristal Moon (Visão Orbital) 2023

Como qualquer pesquisa de arte contemporânea, certamente haverá trabalhos que considero pouco atraentes. Infelizmente, a escultura de astronauta semelhante a um alienígena de Jean-Marie Appriou é um bom exemplo. Esta monstruosidade patinada de bronze e vidro parece mais adequada para um parque temático da Flórida do que para uma galeria de arte. A subjetividade da arte permite que qualquer pessoa discorde de mim, compre a peça e exiba-a com orgulho na sua sala.